Шығармашылық ағынның тәжірибесін қалай нығайтуға болады

Сіздің басыңыздағы идеялар.

Қағаздағы идеялар.

Шығармашылықты алға жылжыту үшін қайсысы жақсы деген сұрақты қою - ойыңыздағы идеяларды елестету немесе елестету немесе оларды физикалық түрде қағаз бетіне түсіру - бұл біз эскиз деп айтатын әділеттілік. Өз ойларыңызды қағаз бетіне түсіріңіз. Оларды ұстаңыз. Осы өкілдіктерді әлемге - физикалық тұрғыдан - орналастырыңыз. Қаламды, қарындашты алыңыз, бұл өте маңызды емес, бірақ бұл идеяларды тек сіздің басыңызға емес, әлемдегі қағазға түсіріңіз.

Біз мұны бірнеше рет оқыдық, естідік, айттық (және тіпті өзімізге айтатын) Бірақ неге ?

Сіз өзіңіздің идеяларыңызбен алға қарай жылжуыңыз үшін оларды сол жақта, алдыңызда тұрған бетте немесе экранда қарап, идеяңыз туралы пікірлер алып, онымен диалог құра аласыз.

Сіз өзіңіздің елестететін нәрсеңіздің орындылығын нақты тексеріп, оның шынымен қалай көрінетінін немесе шынымен қалай көрінетінін егжей-тегжейлі жазып шығыңыз.

Бұл сіздің басқа ойларыңыз үшін, балама мүмкіндіктер үшін сіздің қысқа мерзімді жұмыс жадыңызда орын босатады. Сіз өзіңіздің ойыңызда және ақыл-ой кеңістігіңізде жаңа көзқарастар мен перспективалар үшін орын таба аласыз.

Сіз «ұшып келе жатқан кезде» пайда болатын ойларды жоғалтпау үшін –– бір идея жоғалтпау үшін, жаңа идея сіздің ойыңызда көрнекті болып, алдыңғы ой сіздің санаңыздан алшақтайды.

Солай, солай ...

Сізге идеяңызды қағаз бетіне түсіріңіз деп айтатын ақпарат көздері мен сарапшылар тапшылығы жоқ, сонымен қатар нобай салу біздің алға ұмтылуымызға түрткі болуы мүмкін деген дәлелді себептер де жоқ емес. Бірақ бұл себептердің «дайын нанымдылығы» мен интуитивті дұрыстығынан басқа нәрсе бар ма? Олар эмпирикалық сынақтан өтті ме? Немесе осы ұсынылған себептердің кейбіреулері (ирониялық) өздерін ойдан шығарудан гөрі аз ба?

Парадокс

Жақында Шотландия мен Англиядан келген зерттеушілер тобы осы сұраққа бет бұрып, нобай суретшілер мен дизайнерлердің шығармашылық қабілеттерін арттырады деген болжамды «тек жамылғыш және қарама-қайшы дәлелдер қолдайды» деп таңқалдырды.

Бірақ неге суретшілер мен дизайнерлер эскиздер олардың орындалуы үшін қажет деп қатты сезінеді? Мүмкін, бұл эскиздер үшін маңызды емес (әрдайым, біркелкі) нәтиже шығармашылық әрекеттің, яғни қол жеткізілген, бірақ ол үшін өмірлік маңызды өнім процесс –– идея жасау / идея туғызу тәжірибесінің субъективті түрде жасаушыға сезіну тәсілі? Субъективті когнитивті-эмоционалды тәжірибеге?

Сурет салу суретшінің күрделі міндеттер мен олардың қиындықтарды жеңудегі шеберлігі мен біліктілігі арасында жақсы сәйкестік бар екенін сезінуге көмектеседі ме? Нобай салу суретшінің «аймақта» қалуына немесе «ағынның» тәжірибесіне енуге және оның ішінде қалуға көмектеседі ме?

Осы сұрақтарды тексеруге кірісіп, зерттеушілер 88 магистрантқа шығармашылық ақыл-ой синтезі деп аталатын тапсырманы орындауды сұрады.

Қатысушыларға қарапайым геометриялық фигуралар мен алфавиттік немесе сандық кескіндердің шағын жиынтықтары берілді - мысалы, үшбұрыш, J әрпі және 8 саны - және осы фигураларды қамтитын танылатын заттың немесе көріністің жаңа суретін жасау ұсынылды. сонымен қатар нақты ережелерді (шектеулерді) сақтау. Мысалы, ережелер кескіндердің мөлшерін өзгертуге, айналдыруға немесе пішіндерді ендіруге мүмкіндік берді, бірақ оларды қайталамауға немесе бұрмаламауға мүмкіндік берді. Әрбір қатысушыға жұмыс кітабын аяқтауға ешқандай қысым көрсетпейтін осындай 40 фигуралар жиынтығымен жұмыс кітабы берілді. Олар жиынтықтарды өткізіп жіберуге немесе өз қалауынша жиынтыққа қайта оралуға болатынын айтты және оларды шығармашылықпен айналысуға және тапсырмадан рахат алуға шақырды.

Эксперименттік процедураның басты бұрышы қатысушылардан әр фигураға арналған соңғы суреттерге қалай келулерін сұрау болды.

Кейбір қатысушылар - қатысушылар психикалық бейнелеу тобы –– ойлаудың барлық формаларын және ақыл-ой формаларында ойша синтездеуді талап етті. Әрбір пішінге олар өз идеясының ауызша сипаттамасын жазып алғанға дейін ешнәрсе сызбауға нұсқау берді. Өз идеяларын ауызша сипаттағаннан кейін оларға бір рет қана елестететін бейнені салуға рұқсат етілді, кейін оны өзгерте алмады.

Керісінше, қатысушылары эскиздік топ қосымша жұмыс кітабына кеңістік берілді және идеяларды құру кезінде еркін және үздіксіз сурет салуға мүмкіндік алды. Алайда, олар сипаттама жазғаннан кейін, олар бір идеяға немесе сурет салуға міндеттелді.

Екі топтың сызбалары толық орындалған сызбалардың саны үшін бағаланды (олардың шығармашылық шеберлігінің өлшемі). Екінші жиын әр жиынтықтағы фигураларға енгізілген өзгерістер санына қарай есептелді. Бұл әр сызбадағы айналу, өлшемдердің өзгеруі және кескіндердің қабаттасуы немесе енуі санын санау болды және «трансформациялық күрделіліктің» өлшемін берді.

Зерттеу нәтижелері көрсеткендей, эскиздік топтарға қарсы психикалық бейнелер олардың суреттерінің трансформациялық күрделілігі деңгейінде ерекшеленбейді. Алайда, ойша бейнелеу тобы эскиздік жағдайдан гөрі жарамды бейнелерді көп шығарды (кем емес!). Бұл айырмашылық әр фигуралар жиынтығында тек үш (бес емес) пішіндер берілген қатысушылардың ішкі жиынтығында айқын байқалды.

Бірақ бұл барлық оқиға емес ...

Сабақтың соңында шығармашылық синтез тапсырмасын қаншалықты қиын тапқанын бағалау туралы сұраққа ақыл-ой бейнесі тобы ретроспективті түрде тапсырманы эскиздік топқа қарағанда едәуір қиын деп бағалады.

Қатысушылар өздерінің ақыл-ой бейнелеріне сүйенуді өтінді, сонымен қатар тапсырма барысында «ағынның» едәуір төмен деңгейі туралы ретроспективті түрде хабарлады. Сабақ соңында берілген ағымдық тәжірибенің тоғыз түрлі аспектілерін бағалайтын қысқаша сауалнамада - мысалы, тапсырмаға толық назар аудару, бақылау сезімі, шеберлік-қиындық тепе-теңдігі, ішкі мотивация және іс-әрекеттің үйлесуі және хабардарлық - эскиздік топтағы адамдар айтарлықтай есеп берді жоғары ағынмен байланысты тәжірибелер, ақыл-ой кескіні тобына қарағанда.

Әрі қарай жүргізілген талдаулар көрсеткендей, ағынға байланысты тәжірибедегі бұл топтық айырмашылықтар көбінесе екі топтың тапсырманы қаншалықты субъективті түрде қиындатқандығындағы айырмашылықтарға байланысты болды. Яғни, шығармашылық үдеріс барысында эскиз жасау тапсырманың қаншалықты қиын көрінетіндігін азайту арқылы ағым сезімін арттыратындай болды.

Эскиздер ағынның тәжірибесін жақсарта түсті (көбіне тапсырманы жасаушыға оңайырақ етіп көрсету арқылы), бірақ сызылған кезде тыйым салынғанға қарағанда, идеяның сапасы да, саны да жақсы болмады.

Бұған не істеу керек?

Бұл зерттеуде аз тәжірибе қажет болатын тапсырма пайдаланылды, және шынымен де қатысушылар студенттердің шығармашылық тапсырмаларымен байланысты тәжірибесі жоқ студенттер болды. Алайда бұл тұжырымдар көп жағдайда австралиялық зерттеу тобының «дауыстап» жүргізген зерттеуінде баяндалғанға ұқсас, ол үш тәжірибелі сәулетшіден дизайнды елестетіп (көз байлап), содан кейін соңғы эскизді жасау кезінде сәулет дизайнының қысқаша сипаттамаларына жауап беруін сұрады. қарауға және эскиз жасауға еркіндік беру кезінде.

Магистранттармен қатар, сәулетшілер шығарған соңғы жобалар дизайнды тек елестететініне немесе бүкіл эскизді жасай алатындығына қарамастан бірдей шығармашылық болды. Зерттеушілер қорытындылай келе: «Қатысушы сәулетшілер үшін эскиздер функционалды, әдеттегі және дағдылы болды, бірақ тиімді жобалаудың жалғыз тәсілі емес».

Бүкіл сурет салуды жобалау нәтижелерінің ұқсастығына қарамастан, алғашқы елестетуге қарағанда, үш сәулетші де өздерінің шығармашылық идеяларын іздеу кезінде эскиз жасауды артық көретіндіктерін айтты. Олар эскиз жасауды қалайтын түрлі-түрлі дәлелді себептерді ұсынды, мысалы, оларға берілген кері байланыс және олардың идеялары мен жартылай ойларын нақты тексеруге арналған орын. Сәулетшілердің ешқайсысы эскиз жасау арқылы оларды қалай сезінетіндігі туралы негізгі түсінікке тоқталған жоқ. Олар отынның эскизін жасау мен табудың тұрақты ішкі тартымды циклын қалай қолдайтынын білмеді. Олар эскиздер олардың қалай болғандығын білуге ​​болмайтындығын көрмеді ойлау олар қалай болды сезім .

Зерттеуге арналған үш сұрақ

• Эскиз жасаудан басқа, сіздің қоршаған ортамен қандай басқа әрекеттер немесе өзара әрекеттесу сіздің шығармашылық қарым-қатынасыңызды одан әрі дамыта алады?
• Сіздің шығармашылық жобаларыңызда сурет салу мен елестетудің қандай рөлдері үлкенірек уақыт терезелерінде өтеді және олардың ауқымы кеңейеді?
• Сіз өзіңіздің жасағаныңызға деген көзқарасыңыздың өзін-өзі жасаудағы рөлін жеткілікті түрде білесіз бе? Алдағы жол ба, әлде сіз жүріп өткен жолға деген көзқарасыңыз сіздің шығармашылық серпініңізді одан әрі педальмен ұстап тұра ма?